színház Archívum | Diplomátszerzek

Az utolsó taps után – évadzáró pillanatok a színházakban

A hazai színházak idei évadvégi kínálata különösen sokféle képet mutat. Van, ahol egy bezárt szoba fojtogató csendje, máshol a Grund hangulata, egy történelmi kihallgatószoba hidege, Gogol groteszk világa, egy irodalmi est bensőségessége vagy éppen egy vacsora alatt elszabaduló vígjátéki őrület lett megidézve a világot jelentő deszkákon.

A Karinthy Színház évadzárása például olyan mély nyomot hagyott, mintha a nyári meleg beköszönte előtt még egyszer ránk zárták volna a színházterem ajtaját. Stephen King pszichológiai klasszikusa, a Tortúra színpadi adaptációja nem engedi el könnyen a közönséget: a rajongás köntösébe bújtatott fogság, a teljes kiszolgáltatottság és az uralkodásvágyba átcsapó gondoskodás fojtogató drámája bontakozik ki a színpadon. A produkció gerincét két igazi színészóriás játéka adja: Annie Wilkes szerepében a Hollósi Frigyes-díjas Balázs Andrea nyújtott borzongató alakítást, míg Paul Sheldont a Jászai Mari-díjas Szabó Sipos Barnabás formálta meg. Az érdemes művészt a nagyközönség szinkronszerepeiről, tévés és filmes szerepeiből ismeri leginkább, ám színészkarrierje az utóbbi években a Soproni Petőfi Színházhoz is kötötte. A Szabó K. István rendezte, Széles Tamás főszereplésével bemutatott Ványa bácsiban például Asztrov doktort játszotta — méghozzá egészen kiválóan.

A Karinthy június 5-i előadása, amelyet az évad utolsó Tortúra-alkalmaként hirdettek meg, különösen emlékezetessé tette a szezon végét. Az évad utolsó nagyszínpadi bemutatója Molnár Ferenc Liliom című drámája volt, amelyet a színház külön is méltó évadvégi állomásként emelt ki.

Ugyanakkor a Karinthyban a nyári szünet után sem áll meg az élet, de a bezártság nyomasztó élményét ősszel egy egészen másfajta dinamika váltja fel. Szeptember 4-én mutatják be Pierre Notte Két néni, ha megindul című darabját Vándor Éva és Kökényessy Ági főszereplésével. Ez a bemutató radikális hangulatváltást ígér: a félelmet felváltja a groteszk szabadságvágy, az izolációt pedig a közös útra kelés élménye.

Műfaji kavalkád

Ha a Szabó Sipos Barnabás alakításai révén is érintett Sopron felé fordulunk, láthatjuk, hogy a Petőfi Színházban a soron következő, 2026/27-es szezonra nem kisebb célt tűztek ki, mint amit a beszédes „A Legek Évada” elnevezés sugall. A nagyszínházi repertoár valóságos műfaji panorámát kínál a látogatóknak: a tervek között szerepel a legendás Hegedűs a háztetőn, Georges Feydeau örökzöld bohózata, a Bolha a fülbe, valamint Tamási Áron klasszikusa, a Vitéz lélek, amelyben Szabó Sipos Barnabás is színpadra lép. A sort Kálmán Imre népszerű nagyoperettje, a Marica grófnő teszi teljessé, bizonyítva, hogy a musical, a komédia, a dráma és a hazai klasszikusok tökéletesen megférnek egymás mellett egyazon tető alatt.

Ha az évadzárás igazi közösségi rítusát keressük, a Vígszínház esetében elegendő egyetlen hívószót kiejtenünk: Grund. Június 14-én a teátrum két alkalommal is műsorra tűzi A Pál utcai fiúk című zenés játékot. A Dés László, Geszti Péter és Grecsó Krisztián által jegyzett sikerdarabban olyan kiváló művészek lépnek színpadra, mint Fesztbaum Béla, Wunderlich József, Kerek Dávid, Józan László és Csapó Attila.

Ősszel aztán a Vígszínház radikálisan irányt vált, és a Grund otthonos világából a pesti flaszter nyüzsgésébe, a 4-6-os villamos vonalára kalauzolja a nézőket. A 2026/27-es évad legelső bemutatója ugyanis a beszédes című 4-6 lesz. Az előadás a mai magyar fiatalság jövőképét, az érettségi után rájuk nehezedő egzisztenciális bizonytalanságot boncolgatja, miközben arra keresi a választ, mit is jelent napjainkban magyarnak lenni.

Érdekes módon a Pécsi Nemzeti Színház évadzárása is szorosan kapcsolódik ehhez a tematikához. A teátrum június 5-én szintén A Pál utcai fiúk előadásával búcsúztatta a 2025/26-os szezont, az estet pedig egy ünnepélyes közönségdíj-átadóval is megkoronázták. A szünet után a pécsi társulat hatalmas művészi vállalással indít: a 2026/27-es műsorfüzet tanúsága szerint szeptember 6-án Tóth Péter Árgyélus királyfi című daljátéka csendül fel a nagyszínpadon, majd a szezon későbbi szakaszában Móricz Zsigmond, Puccini, Madách Imre és Bulgakov művei mellett a Pécsi Balett előadásai is kiemelt szerepet kapnak.

Politikai dráma a múltból

A Katona József Színház ezzel szemben egy sokkal hűvösebb, intellektuálisan megalkuvást nem tűrő atmoszférával zárja kapuit. Itt nyoma sincs a nyári könnyedségnek; a Kamrában látható Főtitkárok című produkció a nyers hatalmi gépezet belső logikáját tárja fel. Spiró György megrázó dokumentumdrámája olyan élményt nyújt, mintha egy fojtogató történelmi szobában ülnénk, ahol minden elhangzó szónak élet-halál súlya van. A darab június 12-én látható utoljára ebben a szériában, rendkívül erős szereposztásban: Vizi Dávid Kádár Jánost, Elek Ferenc Rákosi Mátyást, Fekete Ernő Rajk Lászlót, Vajdai Vilmos Péter Gábort, Rajkai Zoltán pedig Gerő Ernőt alakítja.

A színházi élet lüktetése a déli országrészben is sajátos ritmust követ. A Szegedi Nemzeti Színházban például a kőszínházi függöny legördülése egyáltalán nem jelent csendet, sőt, a kreatív energiák egyenesen a Szegedi Szabadtéri Játékok felé áramlanak tovább. Bár a 2025/26-os hagyományos évad hivatalosan véget ért, a háttérmunka megszakítás nélkül folyik egészen szeptemberig a most 95 éves, patinás fesztivál keretein belül. Az új, 2026/27-es szezont stílusosan már májusban, a Reök-palota előtti téren, egy zenés gálaműsor kíséretében jelentették be. A nagyszínpadi bemutatók listája lenyűgöző: Verdi halhatatlan operája, a La Traviata mellett érkezik többek között a Líra és Epika című zenés mesejáték is.

Ezzel párhuzamosan a debreceni Csokonai Nemzeti Színház is komoly, határozott művészi üzenettel pozicionálja magát az elkövetkező időszakra. A teátrum elképesztő mennyiségű, összesen 17 új bemutatóval, 15 repertoáron maradó előadással, 7 speciális tantermi produkcióval, valamint a MagdaFeszt megrendezésével vág neki a 2026/27-es évadnak. A szezont az Izzik a galagonya című ifjúsági komédia nyitja meg, amely az ifjúság útkeresési dilemmáit és a közösségformálás fontosságát helyezi a fókuszba.

Lefedik a teljes színházi térképet

Észak-Magyarországon a Miskolci Nemzeti Színház szintén monumentális és gondolatébresztő vízióval indítja el a következő évadát. A sokszínűségre és a bátor rendezői koncepciókra építő teátrum nagyszínpadán Móricz Zsigmond Sárarany című művének színpadi adaptációja adja meg a kezdőlökést. A 2026/27-es műsortervben emellett olyan sokrétű alkotások kaptak helyet, mint Osztrovszkij klasszikus színműve, az Erdő, a Miskolci Balett látványos Diótörő-je, a szívbemarkoló Valahol Európában musical, valamint a felhőtlen szórakozást garantáló Ma este megbukunk című bohózat. Miskolc a teljes színházi térképet lefedi az operától a balettig, a drámától a vígjátékig.

Ebben az átmeneti, évadzáró időszakban különösen izgalmas ellenpontot kínált június 8-án az Átriumban a Conflict Night: Megbékélés és újrakezdés című improvizációs est, amely a választások utáni nehéz beszélgetéseket, családi és baráti eltávolodásokat humorral, empátiával és az újrakapcsolódás reményével vitte színpadra.

Végső soron az évadzárás sohasem egy radikális pont, hanem egy finom átmenet két mély lélegzetvétel között. A Tortúra zárt falaitól eljutunk a két idős hölgy abszurd utazásáig; a Grund meghittségét felváltja a 4-6-os villamos zakatolása, a történelmi drámák feszültsége után pedig már ott vibrálnak a jövő megválaszolatlan kérdései. A függönyök legördülnek ugyan, de a színház sohasem némul el teljesen, csupán egyetlen pillanatra megtartja a levegőt, hogy ősszel még nagyobb erővel szülessen újjá.

Top 7 kulturális program, amit nem ciki szeretni fiatalon

Mutatunk hét olyan kulturális programtípust, amit egyáltalán nem ciki szeretni – sőt, kifejezetten menő.

1. Kortárs színház

A színház sokak fejében még mindig kosztümös darabokat és hosszú monológokat jelent. Pedig a kortárs színház ma már egészen más világ. Független és állandó társulatok egyaránt foglalkoznak olyan témákkal, mint a pályaválasztási bizonytalanság, a közösségi média hatása vagy a generációs konfliktusok. Budapesten és vidéken is egyre több ifjúsági és egyetemi bérlet érhető el kedvezményes áron.

A modern előadások gyakran interaktívak, közelebb hozzák a nézőket a színpadi történésekhez, esetleg egyenesen bevonják őket, és nem ritka, hogy az előadás után közönségtalálkozót is tartanak. Ez lehetőséget ad arra, hogy kérdezz, vitatkozz, vagy egyszerűen csak megértsd, hogyan születik meg egy produkció. A színház élő műfaj, minden este más, és pont ez adja az erejét.

2. Slam poetry és irodalmi estek

A slam poetry az elmúlt években komoly közösséget épített ki Magyarországon is. A műfaj lényege, hogy a költészet találkozik az előadóművészettel, és gyakran aktuális társadalmi kérdéseket dolgoz fel. Egy slam-esten a humor, az önirónia és a kritikus gondolkodás egyszerre van jelen.

Az irodalmi kávéházak, könyvbemutatók és felolvasóestek szintén új arcukat mutatják. Egyre több fiatal szerző publikál, a közönség soraiban pedig ugyanúgy ülnek gimnazisták és egyetemisták, mint tanárok vagy idősebb olvasók. Egy ilyen program után teljesen más szemmel nézel majd egy kötelező olvasmányra is.

3. Éjszakai múzeum és interaktív kiállítások

A múzeum ma már nem kizárólag csend, félhomály és vitrinek sora. Az olyan események, mint a Múzeumok Éjszakája, évente több százezer látogatót vonzanak Magyarország legtöbb városában. Ilyenkor különleges tárlatvezetések, workshopok és koncertprogramok is várják az érdeklődőket.

Az interaktív kiállítások – például digitális installációk, élményközpontok, tudományos bemutatók – pedig bevonják a látogatót. Nemcsak nézheted a tárlatokat, hanem kipróbálhatsz dolgokat, kísérletezhetsz és kérdezhetsz. Ez a fajta élmény sokkal közelebb hozza a történelmet, a tudományt vagy a művészetet.

Kultúra tavasszal: milyen kiállításokra érdemes ellátogatni?

4. Komolyzenei koncertek

A komolyzene hallatán sokan szinte automatikusan ásítanak. Pedig a koncert- és hangversenytermek programkínálata ma már tudatosan épít a fiatal közönségre. Rövidített, magyarázattal gazdagított koncertek, filmzenés estek és crossover-produkciók teszik befogadhatóbbá a műfajt.

Egy élő zenekari koncert olyan intenzív élmény, amit egy Spotify-lejátszási lista nem tud visszaadni. A dinamika, a közös figyelem és a tér akusztikája mind hozzájárulnak ahhoz, hogy teljesen más módon kapcsolódj a zenéhez.

5. Filmfesztiválok és művészmozi

A streaming korszakában külön értéke van annak, ha egy filmet közösségben nézel meg. Magyarországon több nemzetközi és tematikus filmfesztivál működik, ahol premier előtti vetítéseket, közönségtalálkozókat és szakmai beszélgetéseket szerveznek.

A művészmozik kínálata gyakran olyan alkotásokat mutat be, amelyek nem jutnak el a plázai vetítésekre. Ezek a filmek sokszor aktuális társadalmi kérdéseket dolgoznak fel, és teret adnak az értelmezésnek, vitának, közös gondolkodásnak.

6. Könyvfesztiválok és dedikálások

Egy könyvfesztivál kitűnő találkozási pont olvasóknak és szerzőknek, ahol élőben hallgathatod meg az alkotókat, kérdezhetsz tőlük, és első kézből értesülhetsz új megjelenésekről. És ha az írás foglalkoztat, egy ilyen eseményen könnyedén kapcsolatba kerülhetsz könyvkiadókkal is.

A fiatal felnőtteknek szóló irodalom, a fantasy és a kortárs magyar próza egyre nagyobb teret kap ezeken az eseményeken. Az olvasás folyamatosan alakul, egyre inkább közösségi élménnyé válik, ami segít rájönni arra, hogy a könyvek világa sokkal színesebb, mint azt elsőre gondolnád.

7. Egyetemi és városi kulturális fesztiválok

Az egyetemek és nagyvárosok kulturális fesztiváljai igazi találkozási pontok – gyakran akár nemzetközi lehetőségekkel. Koncertek, kiállítások, beszélgetések, színházi produkciók és workshopok váltják egymást néhány nap alatt. Ezek az események sokszor kedvezményesek diákok számára, vagy éppen teljesen ingyenes a részvétel rajtuk.

Az ilyen programok különlegessége a sokszínűség. Egy délután alatt végighallgathatsz egy könnyedebb kerekasztalt és néhány tudományos előadást, kapcsolódhatsz emberekkel az ország vagy a világ minden tájáról, majd este egy alternatív zenekar koncertjén találod magad. A kultúra itt nem kötelező program, hanem élmény, amelyhez könnyű kapcsolódni.

——

A kiemelt kép forrása: 123RF.

Kapcsold ki a Netflixet és irány a valóság – Miért nem pótolhatja semmi a színházi élményt?

A színház egyik legnagyobb adománya, hogy visszaadja nekünk a pillanat értékét. Ellentétben a mozifilmekkel, ahol a felvétel mindig ugyanaz marad, a színpadon nincs két egyforma este. Az előadás sajátossága, hogy a színész aznapi hangulata, a nézőtér csendje vagy éppen felszabadult nevetése kölcsönhatásba lép egymással. A közös játék izgalma – hogy bármi megtörténhet, hiszen nincs vágás és nincs „második csapó” – olyan szórakozást teremt, amit semmilyen képernyő nem képes közvetíteni.

Menekülés a mindennapokból

A színház az egyik utolsó menedék a figyelemzavaros világunkban. Az a szabály, hogy „kérjük, kapcsolják ki mobiltelefonjaikat”, ma már nem csupán udvariassági kérés, hanem lehetőség a szabadságra. Két-három órára megszűnik a külvilág zaja, nincsenek értesítések, csak a fókuszált figyelem. Ez a fajta elmélyülés, párosulva az esemény rituáléjával – a csinosabb öltözéktől a szünetben megejtett beszélgetésekig – ki tud emelni minket a hétköznapok szürkeségéből.

Pezsgő színházi élet

Ha bárki azt hiszi, hogy a színház porosodó műfaj, a számok gyorsan rácáfolnak. A statisztikák szerint a magyar színházi élet valósággal dübörög: a Magyar Színház például történelmi nézőcsúcsot ünnepelhetett több mint 138 ezer látogatóval. A nézők éhségét a friss premierek sokasága is jelzi: a 2025/2026-os évadban olyan húzócímek kerültek színpadra, mint a Jégvarázs a Madáchban vagy a Mester és Margarita a Katonában.

És hogy kikért rajongunk? A színpadon különleges generációs találkozásoknak lehetünk tanúi. Míg az olyan élő legendák, mint Halász Judit vagy Kern András estjeire van hogy hónapokkal előre elfogynak a jegyek, a fiatal generáció is egyre erősebben hallatja a hangját. Gondoljunk csak a Pál utcai fiúk megállíthatatlan lendületű csapatára. Ez a folyton megújuló vérkeringés az, ami miatt esténként újra és újra megtelnek a nézőterek.

Mit nézzünk most?

Ha a fenti sorok olvasása közben megmozdult benned a vágy, hogy esetleg újra vagy először felkeresd az egyik színházat, de nem tudod, merre indulj, segítünk a választásban. Íme négy egészen eltérő hangulatú darab, amelyek garantáltan kiszakítanak a mókuskerékből.

Történetek a konyhámból (Víg Szalon)

Ha valami igazán formabontóra és személyesre vágysz, az idén hatvanéves Hegyi Barbara estje a tökéletes választás. Ez nem egy hagyományos színdarab, hanem egy „stand-up” elemekkel fűszerezett, közvetlen találkozás. Miközben a színésznő családi receptekről és az ételek szeretetéről mesél, valójában emberi sorsok, emlékek és érzelmek elevenednek meg. Az előadás bizonyítja, hogy a színháznak nem kell mindig emelkedettnek lennie ahhoz, hogy hatást gyakoroljon ránk.

Ványa bácsi (Soproni Petőfi Színház)

Ha a klasszikus dráma mélységeire vágysz, Sopronban a helyed. Csehov művei sosem mennek ki a divatból, hiszen az emberi természet alapvető kérdéseit feszegetik: az elszalasztott lehetőségeket, a beteljesületlen vágyakat és a csendes beletörődést. A soproni előadás, Szabó K. István rendezésében, „keserű komédiaként” tálalja ezt a történetet, ahol a szereplők keresik a boldogságot, miközben elbeszélnek egymás mellett. Ványa bácsi szerepében Széles Tamást láthatjuk, és a mostani előadás egyik legnagyobb erőssége Szabó Sipos Barnabás jelenléte, aki Asztrov doktor szerepében nyújt felejthetetlen alakítást. Az érdemes művésszel az UNI in&out 2025 Innováció kiadványában is jelent meg interjú, amelyben az egyik vágyott szerepéről is beszélt.

Illatszertár (Pécsi Nemzeti Színház)

Vágysz egy kis szívmelengető nosztalgiára? A Pécsi Nemzeti Színház Vidákovics Szláven rendezésében tűzte műsorra László Miklós világhírű vígjátékát, amely akkora klasszikus, hogy még Hollywood is feldolgozta. A történet egy drogériában játszódik, a harmincas évek elegáns, mégis emberi világában. A civakodó munkatársak, akik a valóságban ki nem állhatják egymást, ismeretlenül, levelezés útján szeretnek egymásba. Ez az előadás a „feel-good” színház mintapéldánya.

A nagy Gatsby (Vígszínház)

Ha nem elégszel meg a kamaradarabok intimitásával, és inkább színházi show-ra vágysz, a Vígszínház legendás előadása kötelező darab. A húszas évek Amerikája, a féktelen partik és a tilalom kora elevenedik meg a színpadon. Ám a csillogó felszín alatt ott lüktet a tragédia. A darabot ifj. Vidnyánszky Attila rendezte, és Tom Buchanan szerepében Ember Márkot is láthatjuk. A művésszel az UNI in&out 2025 Nyár kiadványában többek közt a színészi pályáról is beszéltünk.

——

Szerző: Devecsai János.

A kiemelt kép forrása: 123RF.

Folytatódik a sikertörténet a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán

A posztgraduális modulra énektechnikai és zeneelméleti előképzettséggel, valamint bármilyen, legalább alapképzésben szerzett oklevéllel rendelkező előadóművészek jelentkezhetnek, akik fejleszteni szeretnék színpadi tudásukat az opera és az operett műfajok területén.

„A felvételt tenor, bariton, basszus, szoprán hangfekvéssel rendelkező jelentkezők számára hirdetjük meg, a tervezett előadások szerepkövetelményeinek megfelelően. Mindkét szemeszterben egy-egy, zenekar által kísért előadás szerepeiben, közönség előtt szerezhetnek gyakorlatot a hallgatók. A vizsgaelőadásokat színházi körülményeknek megfelelően tartjuk, a produkcióról kiváló minőségű hang- és videófelvétel is készül. A képzés elvégzéséről mikrotanúsítványt kapnak a hallgatók” – tájékoztatott Vranyecz Artúr, a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar mesteroktatója, színművész, rendező, a képzés szakmai felelőse.

(Fotó: Debreceni Egyetem)

A vizsgaelőadásokat Novák Eszter Jászai Mari-díjas rendező, a nagyváradi Szigligeti Színház művészeti vezetője és Halasi Dániel rendező – 2024. január 1-től a debreceni Csokonai Nemzeti Színház művészeti vezetője – állítják színpadra.

A képzés során a hallgatók nem csak énekesi, hanem színészi képességeiket, mozgáskészségüket is fejleszthetik, valamint komplex ismereteket szerezhetnek a színpadi jelenlét, a szerepformálás, az önismeret, illetve a kommunikáció területén. Mindezek mellett beszédtechnikát és stresszkezelést is tanulnak.

„A képzés olyan énekeseknek nyújt színpadra lépési lehetőséget, továbbképzést, repertoárbővítést, akik a zenés színpadi pályán szólistaként is szeretnének bemutatkozni. Az első félévben Lehár Ferenc A víg özvegy című operettjének keresztmetszetét viszik színpadra a Debreceni Egyetem Főépületének Aulájában magyar nyelven, zenekari kísérettel. A második félévben Donizetti Szerelmi bájital című vígoperájának keresztmetszetét mutatjuk be magyar nyelven, szintén zenekari kísérettel. Az oktatói csoport kiemelt figyelmet fordít a leendő hallgatók képességeinek és adottságának megfelelő énekesi feladat biztosítására, mindkét félévben” – tette hozzá Vranyecz Artúr.

(Fotó: Debreceni Egyetem)

Az intenzív képzés két-három hetente, előre meghatározott hétvégéken tömbösítve zajlik a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán, a szemesztert záró bemutatókat egyhetes főpróbaidőszak előzi meg. A képzés művészeti vezetője Mohos Nagy Éva professor emeritus, Liszt-díjas operaénekes, zenei vezetője Bolyky Zoltán, a DE-ZK Szimfonikus Zenekar karmestere, a produkciós vezető Vranyecz Artúr, a DE-ZK mesteroktatója.

A beszédtechnikát Varga Éva Jászai Mari- és Déryné-díjas színésznő, a táncismereteket Poroszlay Éva táncművész, balettmester, koreográfus oktatja, a karriermenedzsment tárgyfelelőse Bátori Éva operaénekes, érdemes- és kiváló művész lesz, Gönczi Tímea Kinga pszichológus, a DE-ZK mesteroktatója pedig a stresszkezelés, önismeret témakörben készíti fel a hallgatókat.
A képzésre augusztus 26-a, kedd éjfélig lehet jelentkezni, a felvételit pedig szeptember 2-án 11 órától tartják a DE Zeneművészeti Kar Liszt termében.

A modul önköltségi díjának fedezésére ösztöndíjpályázatot is hirdet mentorprogramjában a Debreceni Egyetem, de emellett egyéb intézményi támogatást is kaphatnak azok, akik hiánytalanul teljesítik a képzés tárgyait.

Válogatás az előző félév fellépéseiből:

További információk a Zeneművészeti Kar honlapján érhetők el.

 

A kiemelt kép forrása: Debreceni Egyetem.

Áprilisban érkezik az I. Művészeti és Művészettudományi Napok

A DOSZ Arts – I. Művészeti és Művészettudományi Napok lehetőséget biztosít a művészhallgatóknak és a művészettudománnyal foglalkozó doktori hallgatóknak (DLA/PhD), mesterszakos, valamint osztatlan képzésre járó negyed- és ötödéves hallgatóknak arra, hogy projektbemutató, filmbemutató vagy tudományos előadás keretein belül ismertessék eredményeiket. A 2025. április 11. és 12. között megrendezésre kerülő Művészeti és Művészettudományi Napok lesz az újjászervezett tudományos osztály első nagyobb rendezvénye:

„A DOSZ Művészeti, Színház- és Filmtudományi Osztályának újjászervezésével Tölli Szofiával kezdtünk el komolyabban foglalkozni. Végül a pályázatot is közösen nyújtottuk be. 2024 szeptemberétől Szofia alelnökként, én pedig elnökként dolgozom azon, hogy szakmai és informális programokat tudjunk szervezni osztálytagjaink és az érdeklődők számára” – mondta Lengyel Emese, a tudományos osztály elnöke. Kiemelte, hogy az első ilyen program a Művészeti és Művészettudományi Napok, melyet minden évben más intézményben szeretnének megrendezni. „Az idei rendezvényt a Színház- és Filmművészeti Egyetem fogadta be, melyet ezúton is köszönünk. Az egyetem infrastruktúrája ugyanis alkalmas arra, hogy tudományos előadásokat hallgassunk, de arra is van lehetőség, hogy magas minőségben nézhessük meg a filmes jelentkezők munkáit” – tette hozzá.

A projektbemutató típusú prezentációra a szervezők olyan művészek jelentkezését várják, akik egy 30-40 fős teremben – akár egy ppt segítségével – 15 percben be tudják mutatni művészeti tevékenységüket, DLA-témájukat. Lehet zenés, hangszeres előadással egybekötött bemutató vagy akár egy szóbeli projektismertető is. A bemutatót 10 perces diszkusszió követ. A tudományos előadás típusú prezentáció esetében pedig a jelentkezők tudományos kutatásaikról számolhatnak be 15 percben, melyet szintén egy 10 perces diszkusszió követ.

„Mivel valóban nyitni szeretnénk a művészek felé is, lehetőség van filmek bemutatására. Jelentkezni maximum 30 perces rövidfilmmel / filmrészlettel és annak leírásával lehet. De a művészeti pitch világával is megismerkedhetnek az érdeklődők egy műhelymunka során” – ismertette a felhívás részleteit Tölli Szofia alelnök. Hozzátette, a jelentkezési határidő: 2025. március 2. 23:59. A jelentkezés online, egy Google-űrlap kitöltésével lehetséges.

Connect Conflict Night: interaktív színházi est a munkahelyi konfliktusok kezelésére

Munkahelyi konfliktusok a színpadon

A Connect Conflict Night alapötlete a munkahelyi konfliktusok kezelésének megértése és fejlesztése. A jeleneteket az Itt és Most Társulat színészei vitték színpadra, akik különféle munkahelyi szituációkat elevenítettek meg. A felettes, aki mások ötleteit sajátként mutatja be, a kolléga, aki folyton kávé- és cigiszünetekre rángatja el a többieket vagy az arrogáns, határokat nem ismerő főnök, aki bántó megjegyzésekkel nyomasztja a csapatát. 

A nézők által beküldött konkrét eseteket improvizációs színészek (Janó Anna, Szőke Gábor, Madaras Attila és Gregus László) vitték színpadra, majd kommunikációs és pszichológus szakértőkből álló csapat elemezte, formálta a színészek játékát.

Fotó: Letsconnect

Improvizáció és szakértői elemzés

A Connect Conflict Nighton Végh József klinikai szakpszichológus és Szerémi Péter kommunikációs tréner mellett Bán-Horváth Veronika, az Itt és Most Társulat művészeti vezetője segített abban, hogy a kissé kényelmetlen helyzeteket is megtanuljuk magabiztosan kezelni. A két felvonás közötti szünetben az Eureka Games csapata egy networking játékot is hozott a nézőknek. 

Fotó: Letsconnect

DISC-módszertan: hogyan viselkedünk különböző helyzetekben?

Az este házigazdája, Barathi Tamás, a Blue Colibri Co-Founder & CEO-ja a DISC-módszertan alapján bemutatta, hogyan kategorizálhatjuk a különböző személyiségtípusokat. Ez a modell épp a leegyszerűsítés révén nagyon sokat segít abban, hogy megértsük, hogyan viselkednek különböző helyzetekben az egyes emberek. A kategóriákat színekkel is be lehet mutatni (pl. piros: domináns, határozott, versengő; sárga: lelkes, optimista, felületes; zöld: megbízható, segítőkész, stabil; kék: analitikus, pontos, túlzó stb.), és persze ezeket lehet vegyíteni is egymással.

Az est nemcsak tanulságos, hanem szórakoztató is volt, a résztvevők új perspektívákat kaptak a munkahelyi konfliktusok kezelésére, és számos olyan technikát tanultak, amelyeket saját munkahelyi környezetükben is alkalmazhatnak.

Novemberben folytatódik a színházi HR-tréning

A Connect Conflict Night 2.0 november 21-én lesz az Átriumban, ahol újabb munkahelyi szituációkat dolgoznak fel. Az állásinterjú, fizetésemelés és előléptetés konfliktusos helyzetei kerülnek majd terítékre. A nézők által beküldött történetek alapján ismét improvizációs jelenetekkel és szakértői tanácsokkal segítik a résztvevőket, hogy jobban kezelhessék a munkahelyi konfliktusaikat.

Az estről további információkat ide kattintva lehet találni, és már jegyek is kaphatóak.

Amit tudnod kell, ha drámainstruktor szakra mennél

Hol helyezkedhetsz el drámainstruktor végzettséggel?

A képzés célja drámainstruktorok képzése, akik művészeti intézményekben, a közművelődésben és a közösségi élet színterein képesek művészetközvetítő események tervezésére, szervezésére és lebonyolítására. Az alapképzési szakon végzettek kellő mélységű elméleti és gyakorlati ismeretekkel rendelkeznek a drámapedagógia és a színházi nevelés terén az ilyen jellegű programok önállóan vagy csoportos közreműködőként történő megvalósításához. 

Mindezek alapján drámainstruktorként egyénileg vagy csoportban foglalkozhatsz olyanokkal, akiket érdekel a színjátszás, a színházcsinálás. Ebben a szerepben színjátszó kört és hasonló foglalkozásokat tarthatsz fiataloknak és idősebbeknek.

Egy elragadó film a dráma szeretetéről

Ha szeretnél időutazást tenni egy klasszikus, fekete-fehér magyar film társaságában, akkor a Katyi című 1942-es vígjáték a legjobb választás. Varga Kató (Tolnay Klári) színésznő szeretne lenni, de a felvételi vizsgán belesül a szerepébe, Geszty (Bilicsi Tivadar), a híres színész pedig megalázóan leminősíti a vizsgabizottság előtt. Kató, hogy tehetségét bizonyítsa, kitalál magának egy figurát: Katyit, a vidéki megesett cselédlányt. Elszegődik Gesztyhez, és elhatározza, hogy romba dönti az életét.

drámainstruktor

(Kép: Pexels.com)

Milyen szakképzettséget ad a drámainstruktor szak?

  • drámainstruktor

Jelenleg az országban az alábbi intézményekben érhető el ez a  képzés:

Angolul jelenleg nem indul a képzés, de Drama Instructor néven található.

Így zajlik a felvételi, ha ezt a szakot nézted ki magadnak:

  • Ezen a szakon a szokásostól eltérően nem a hagyományos felvételi eljáráson kell megfelelned, hanem alkalmassági és gyakorlati vizsga vár majd rád. A felvételi vizsgának három fordulója van. Az első írásbeli, a második szóbeli, a harmadik gyakorlati vizsga. A felvételi eljárással kapcsolatban itt kaphatsz még információt.

Milyen előképzettség segít a bejutásban?

Ha erre a szakra jelentkezel, akkor a színjátszás feltehetően már természetes része az életednek.  Ahhoz, hogy a felvételin megfelelő tudással rendelkezz akár elméleti színházi és műveltségi, akár a gyakorlati színjátszás területén, mindenképp érdemes olyan középiskolát vagy képzést választanod, ahol ezeket elsajátíthatod.

Képzési terület

Mennyi időbe telik a képzés?

  • 6 félév

Milyen tudományágakra és szakterületekre épül a képzés?

  • színházelmélet, dramaturgia, előadás-elemzés

  • színház- és drámatörténet

  • művészetközvetítés és kommunikáció

  • színházi és kulturális szervezés

  • drámapedagógia és színházi nevelés

drámainstruktor

(Kép: Pexels.com)

Milyen gyakorlati követelményei vannak a szaknak?

Ez kiemelten gyakorlatorientált szak, ahol a kreditek akár 80 százaléka is gyakorlati tárgyakból származik. Maga a szakmai gyakorlat legalább hat hét időtartamú, és színházban, közművelődési intézményben, színházi nevelési műhelyben tölthető el.

Mit tud egy drámainstruktor szakon végzett hallgató?

  • Alapvető ismeretekkel rendelkezik a dráma és a színház főbb elméleteiről, stíluskorszakairól és irányzatairól, fontosabb alkotásairól.
  • Átlátja a színházi produkciós folyamatok alapelveit és működési mechanizmusait.
  • Eligazodik a színházi alkotófolyamat kifejezőeszközeiben, a mozgás, a zene és a vizualitás tárgyköreiben.
  • Ismeri a színházi és pedagógiai intézményrendszer elemeit és azok sajátosságait.
  • Átlátja a kulturális szolgáltatói piac felépítését és jellegzetességeit, jártas a művészeti élet viszonyrendszerében.
  • Ismeri a művészetközvetítés különböző közegekben alkalmazható stratégiáit, módszereit, azok kiválasztásának és alkalmazásának szempontjait.

Mivel foglalkozik egy drámainstruktor?

  • Drámai és színházi ismereteire támaszkodva tudatos és kreatív művészetközvetítői munkát végez, alapszintű szakmai problémákat azonosít és old meg.
  • Képes felmérni, meghatározni és kommunikálni művészetközvetítői munkájának jogi–, gazdasági hátterét és erőforrás-szükségleteit.
  •  Hatékonyan tudja hasznosítani a művészetközvetítői tevékenysége alapjául szolgáló technikai, anyagi és információs forrásokat.
  • Színházi nevelési tevékenysége során képes más művészeti ágak szereplőivel hatékonyan együttműködni.

Hol tanulhatsz tovább, ha ezen a szakon végeztél?

Mesterképzésen elsősorban olyan szakokon tanulhatsz tovább, mint:

  • dokumentumfilm-rendező művész szak

A megfelelő plusz tárgyak teljesítésével az alapszakodtól valamennyire eltérő mesterképzést is választhatsz. Más mesterképzési szakokra is jelentkezhetsz ezzel a diplomával, de az adott intézmény kreditátviteli bizottsága dönt arról, hogy a diplomával teljesített tárgyaidat milyen értékben tudják beszámítani a felvételi során.

A pedagógus képzéssel kapcsolatos legújabb rangsorokat az UNI 2023 kiadványunkban olvashatjátok el, amit itt tudtok megvásárolni. 

További részleteket a szakról a felvi.hu oldalán olvashattok.

Mennyire emlékszel Az ember tragédiájára? – Kvíz

Az ember tragédiája a magyar irodalom kiemelkedő drámai műve, nem véletlenül dolgozták fel többen is az elmúlt évtizedekben.

Madách Imre korszakalkotó darabja olyan felkavaró kérdéseket vet fel, amelyek a mai napig releváns problémái az emberiségnek. Igazi szimbólumává vált a hazai drámaírásnak, de te mire emlékszel még belőle?

Az ember tragédiája – Jankovics Marcell animációs filmje (Fotó: Magyar Rajzfilm Kft. )

Teszteld magad, hogy mennyire ismered Az ember tragédiája című művet!

 

Ha további érdekes teszteket szeretnél kitölteni, akkor itt találhatsz még!

Az Oscar-díj és az Arany Málna között egyensúlyozva – Száz éve született a legendás rendező, Franco Zeffirelli

Nehéz lenne megítélni, hogy Franco Zeffirelli a pozitív hősök közé tartozott-e, azonban szakmai tehetsége és hozzáértése a rendezéshez vitathatatlan.  

 

Korai évek, mélyvíz

Eredeti nevén Gianfranco Corsi házasságon kívüli gyermekként született 1923. február 12-én Firenzében. Édesanyját hatéves korában vesztette el, idős angol hölgyek vették őt pártfogásukba. Építészetet tanult, de egyetemi évei alatt már amatőr színielőadásokat rendezett. Luchino Visconti olasz rendező már ekkor felismerte tehetségét és több filmjében is foglalkoztatta asszisztensként. Így lehetősége nyílt a rendezés alapjait elsőkézből elsajátítani. Ennek ellenére színházban akarta kipróbálni magát, ezért az operarendezés idejétmúlt stílusát egyedi módon gondolta újra. Ennek hatására előadásai villámgyors népszerűségre tettek szert: néhány év alatt a milánói Scala, a párizsi Opera és a londoni Covent Garden legfoglalkoztatottabb rendezője lett. Fő feladatának tekintette, hogy Shakespeare munkásságát közel hozza a 20. század nézőihez.

 

Nem maradtak el az elismerések

Az első világsikert A makrancos hölgy hozta meg számára Richard Burton és Elizabeth Taylor főszereplésével, alig egy évvel később pedig a Rómeó és Júliát dolgozta fel, amelyért Oscar- és Golden Globe-jelölést is kapott. Áttörést hozott az is, hogy a ‘72-ben bemutatott Napfivér, Holdnővér című, Assisi Szent Ferenc életét bemutató film elnyerte a fiatal közönség tetszését is. Kritikusai viszont túlságosan idealizáltnak gondolták.

Egyik legismertebb, monumentális műve A názáreti Jézus ötrészes sorozatban és kétrészes filmben is elkészült. A közönség osztatlan sikerrel jutalmazta az alkotást, noha a kritikusok ezúttal sem voltak elájulva. A Robert Powell főszereplésével ikonikussá vált film bámulatos képi világgal és vallástörténeti hűséggel elevenítette fel Jézus életének legfontosabb állomásait. Sokak szerint a valaha készült legszebb feldolgozás. Szereplői sokak fejében a bibliai szereplőket teszik valóssá és elképzelhetővé. 

Részlet a Názáreti Jézus című filmből

 

Csúfos bukások következtek

A hetvenes évek végétől lejtmenet következett. A bajnok, Az ifjú Toscanini és A végtelen szerelem nem nevezhetőek a rendező munkássága fénypontjainak. Utóbbiért Arany Málna-jelölést kapott legrosszabb rendező kategóriában. Operadarabjait azonban továbbra is sikerre vitte, ez idő tájt készült a Traviata, a Bajazzók, a Parasztbecsület és az Otello is, Plácido Domingo főszereplésével. Zeffirelli kettős munkásságot tudhat  magáénak. A színház és a film egyaránt szakterülete volt, mindazonáltal filmek tekintetében későbbi éveiben már nem tudott a korábbiakhoz hasonló sikereket elérni. 

 

Egyéb szerepvállalásai az életben

1994 és 2001 között a politikából sem vonta ki magát. Az olasz szenátus tagja volt, 2007-ben pedig XVI. Benedek pápa filmes tanácsadója lett. Ő volt az első olyan olasz állampolgár, aki 2004-ben a brit birodalmi rend tiszteletbeli parancsnoka címet megkapta. 2017-ben Firenzében nyílt meg a nevét viselő kulturális központ, ahol életművei és személyes könyvtára is megtekinthető. 2019-ben, 96 évesen hosszas betegség után hunyt el római otthonában.

Franco Zeffirelli rendezéseivel mind a filmek, mind az operák tekintetében maradandót alkotott az utókor számára. 

Petőfi éve – Az idén mindent megtudhatsz a költőről

A Petőfi Irodalmi Múzeum a Petőfi Sándor-emlékévben elhatározta az intézmény alapgyűjteményének, a névadó Petőfi Sándor válogatott muzeális műtárgyainak széles körű, akadálytalan, digitális közzétételét. Ez azt jelenti, hogy legféltettebb kincseiket, a költő eredeti verseit, leveleit, portréit, köteteit kapja kézhez az érdeklődő. Csak rá kell kattintani a 200 Petőfi szabadon weboldalra. Ez a virtuális képeskönyv jóval több egy adatbázisnál: letölthető képek mellett közérthető módon ismerkedhet meg a látogató a műtárgyak történetével, a hozzájuk kötődő érdekességekkel.

Festő rokonának és jó barátjának a költő több alkalommal ült modellt. Orlai Petrics Soma legismertebb Petőfi Sándor mellképe 1848 nyarán készülhetett, és a Nemzeti Múzeum őrzi. (Forrás: Petőfi Irodalmi Múzeum gyűjteménye)

Tavaly október 15-e óta már történelmi emlékhelyként várja látogatóit a kiskőrösi Petőfi Szülőház és Emlékmúzeum. A megújult épületegyüttesben a költő születésének 200. évfordulója alkalmából két, megújult, Petőfi életét és művészetét feldolgozó állandó kiállítás is nyílt.

Mi volna Petőfi Sándor, ha ma élne?

Ezt a kérdést Esterházy Péter is fejtegette már, s meglátása szerint a lánglelkű poéta ma légtornász lenne. Ugyancsak ezt a felvetést boncolgatja a Temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház és a székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház közös előadásában, a PETŐfi SZELfi című vígdrámában is.

Azt a kétszázát, Petőfi! Ezzel a frappáns, Petőfi népiességére, humorára reflektáló címmel alkotott diákoknak Emlékév Kvízt Vinczéné Szabó Éva. A szentesi Boros Sámuel Technikum kreatív, magyar-pedagógia szakos pedagógusa a költő életéből, műveiből merített. Naponta 1-2 perc 67 napon át – mindössze ennyit kell megtennie annak, aki játékosan, szórakozva szeretne többet nemzeti költőnkről megtudni. 

Naponta 1-2 perc 67 napon át – mindössze ennyi idő alatt játékosan, szórakozva rengeteget megtudhatsz Petőfiről. (Forrás: facebook.com/petofiponthu)

A mi Sándorunk címmel nyílt kiállítás az Evangélikus Országos Múzeumban, amely az akkori iskolai anyakönyvekben Petrovicsként szereplő Petőfit kíséri végig az evangélikus oktatás útvesztőiben. Tablók és eredeti dokumentumok, a korabelihez hasonló padok analóg ismeretellenőrzéssel és digitális játékok segítik az elmélyült és élményközpontú tudásszerzést.

Előadás-sorozattal és a Petőfi-hagyaték ritkán, vagy korábban be nem mutatott darabjait felvonultató minitárlatokkal csatlakozik a Petőfi-emlékévhez a kecskeméti Neumann János Egyetem. A Petőfi értelmezések a 21. században – változó minitárlatok a Neumann János Egyetemen című sorozat havonta jelentkezik új tartalommal egészen 2023 márciusáig.

Jön A helység kalapácsa!

„Magával ragadó látványvilág, izgalmas kaszkadőrjelenetek és kiváló zene”. Ezek fémjelzik a Petőfi Sándor eposzparódiáján alapuló tévéfilmet, A helység kalapácsát. Az MTVA megrendelésére és finanszírozásában, a Megafilm Service Kft. gyártásában készülő alkotás országos premierje januárban lesz a Dunán, werkfilmje és előzetese viszont felkerült már a Youtube-ra. 

PTF SNDR szabadságharczos szabadulójáték – A Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár Üllői úti Könyvtárában ez év áprilisáig még bárki próbára teheti tudását Petőfiről, aki szereti a rejtvényeket, kalandokat. A játék során felfedezheted a költő 26 évének rejtett, fordulatos részleteit. A cél a végső titok megfejtése a hozzá vezető út nyolc fordulójának teljesítésével. S bár a játék tavaly augusztusban indult, 2023 áprilisáig egy-egy útvonal végigbarangolása során három-három szintet teljesíthetsz. A játékidő 1-1 fordulónál nagyjából egy óra. A program ingyenes, de regisztrálni kell. 

Különleges, a költő ihlette kortárs kiállításnak ad otthont a kecskeméti Cifrapalota. A Petőfi költészete a kortárs képző- és iparművészetben című tárlaton látható hazai és határon túli alkotások nem a megszokott módon közelítettek Petőfihez. A tervek szerint január végén megjelenik a kiállítás katalógusa, sőt a tárlat virtuális változata is. A kiállítás 2023. június 4-ig tekinthető meg, csütörtöktől vasárnapig 10 és 17 óra között. (A Cifrapalota 2023. január 30-ig zárva tart.)

Nyomozás, játék és tengernyi izgalom – ilyen, nem csak a gyerekek számára csalogató élményekkel vár a debreceni Déri Múzeum legújabb, Színről színre Petőfi című múzeumpedagógiai tárlata. Aki megoldja a feladatokat, ügyesen nyomoz, feltárul előtte Petőfi Debrecenben töltött időszakának három érdekes története.

Színről színre Petőfi címmel állított össze múzeumpedagógiai tárlatot a Déry Múzeum (Forrás: Déry Múzeum)

Vajon a kortárs fotóművészet eszközeivel hogyan jeleníthető meg, és a mai vizuális kultúra hogyan tud közelíteni a költő alakjához, munkásságához?

Erre keresi a választ a Budapest Fotó Fesztivál által kiírt fotópályázat, amelyre a pályamunkákat még be lehet adni január 14-én éjfélig. A pályázatra beküldött alkotások a zsűri válogatása után kiállításon mutatkoznak majd be a Budapest Fotó Fesztivál részeként. 

Virtuális étlapon kínálják a forradalmár költeményeit a nyíregyházi Sóstói Múzeumfaluban. A Kalamáris Vendéglő megnyitásával nem mindennapi kiállítással ünnepli a múzeum a költő születésének 200. évfordulóját. Valós ételek helyett szellemi táplálékot tudunk a digitális étlapról rendelni. Az asztalokon tányérok helyett tabletek vannak, amelyekhez a vendégek a belépőjegyhez kapott fülhallgatóval csatlakozhatnak. A kijelzőn megjelenő aktuális étlapról tudjuk kiválasztani a nekünk tetsző Petőfi-verset, melynek meghallgatása után a virtuális pincér játékra invitál: a tányéron felkínált három szövegrészlet közül kell kiválasztanunk azt, amelyik elhangzott a versben.

UNIside webshop

Webshop: Uniside Kiadvány vásárlás

Hírlevél

Iratkozz fel hírlevelünkre!

Minden héten válogatott tartalmainak kapod meg, hogy naprakészek lehess oktatási, egyetemi, innovációs témákban.

Impresszum

Kiadja az UNIside Kft., 2083 Solymár, Nagykovácsi út 14.

Kiadásért felelős személy: Pintér Lívia
Szerkesztésért felelős személy: Devecser János

Szabályozó szervezet

  1. Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság
  2. 1015 Budapest, Ostrom u. 23-25.
  3. (+36 1) 457 7100

Adatkezelési tájékoztató | Diplomátszerzek.hu